Las ideas de marketing creativo y growth hacking para la industria musical
Lo oyentes aman la música, pero sobretodo admiran a la persona que hay detrás. Por eso generar contenido sobre la persona humanizándola y exponiendo contenido digno y educativo sobre esta - como por ejemplo un reportaje - es una manera de generar más contenido de calidad que los fans querrán consumir.
Sergio Lopez
Cuando se trata de música, centrémonos en la música. Escuchar una canción, oírla y focalizar la atención totalmente en ella puede ser una propuesta de valor muy potente para algunas marcas.
Sergio Lopez
A veces es más fácil vender al cantante que la canción. Por ello, una campaña que se centre totalmente en la figura estrella puede resultar clave para aquellas productoras que opten por representar y producir a cantantes con un importante papel de interpretación.
Sergio Lopez
La industria musical se encuentra en constante cambio, lo que ofrece diversas formas de ganar dinero. Desde conciertos hasta canciones en plataformas como spotify hay numerosas formas de consumir música. Es por esto que las discográficas deben aplicar metodologías capaces de llevarles al éxito, como el growth hacking.
A la hora de conseguir que una empresa prospere y crezca un growth hacker se dedicará a encontrar las formas más efectivas de lograrlo. Para esto diseñará experimentos dedicados a comprobar de forma rápida y económica cuáles son las estrategias más efectivas. De esta manera es posible conocer qué acciones son eficaces sin desperdiciar recursos.
Para comenzar a aplicar esta metodología es imprescindible conocer las métricas clave del negocio, es decir, las que mejor aporten crecimiento a tu empresa discográfica, como el número de canciones vendidas al mes, el número de oyentes de tus canciones o el número de canciones compuestas al año.
Tras esto debemos proponer objetivos SMART, es decir, específicos, medibles, alcanzables, relevantes y temporales. Conseguir un 10% más de ventas en los próximos 3 meses, aumentar un 5% el número de oyentes mensuales en 2 meses y ofrecer un 15% más de productos al mercado en medio año podrían ser algunos ejemplos.
El siguiente paso consiste en idear palancas de crecimiento, acciones que nos ayudarán a conseguir nuestros objetivos, y las iremos validando o rechazando a través de pequeñas campañas, llamadas experimentos.
Las posibles palancas de crecimiento para el sector de la música podrían ser las redes sociales, la asociación estratégica o la diferenciación de público objetivo. ¿Cuál nos conviene más? ¿En cuál deberíamos centrarnos? Esto es lo que vamos a probar a través de la metodología de growth hacking.
Debemos promocionar nuestra música en las redes sociales ya que así le daremos mucha exposición de forma gratuita, ¿En qué redes sociales promocionaremos nuestra música? ¿Cómo la promocionaremos?
Hemos de conseguir que negocios locales y bares pongan nuestra música. Poner nuestra música en negocios locales y bares que estén en sintonía con nuestro estilo puede ayudar a que nuestra música sea más conocida
Debemos hacer una publicidad acorde a nuestro público objetivo. Dependiendo del tipo de público al que están orientadas nuestras canciones deberemos hacer un tipo de publicidad u otro,
Debemos conseguir que las tiendas vendan nuestros temas. A la gente le gusta entrar en tiendas para ver qué hay nuevo, si conseguimos que una tienda venda nuestros discos conseguiremos llamar su atención y aumentar nuestras ventas,
Si conseguimos obtener la respuesta a estas preguntas haciendo uso de experimentos desarrollaremos una comprensión global del negocio que nos permitirá hacer que crezca.
En último lugar y lo más importante será documentar los aprendizajes para saber qué ha funcionado en el pasado y qué no. Es imprescindible desarrollar un ciclo de retroalimentación regular y hacer un seguimiento de los aprendizajes de forma constante.
¿Quieres saber más sobre cómo aplicar el growth hacking a tu negocio musical? Apúntate a Hypertry y pide una sesión individual.
